杜夢堂:聚焦當代藝術與設計

                   

2018年10月24日至28日,以“古董與經典藝術、設計與東方美學”為主題的2018嘉德典亞藝術周(Guardian Fine Art Asia,簡稱 GFAA)在北京嘉德藝術中心展出。

  參展機構之“杜夢堂”

杜夢堂

  杜夢堂(Galerie DUMONTEIL)于1982年在巴黎成立,畫廊以現當代藝術為核心,近年亦拓展至設計領域,在巴黎、紐約和上海均設有同名空間。創始人皮耶·杜夢堂作為二十及二十一世紀雕塑和繪畫領域的鑒定專家,在為畫廊積累豐富藏品的同時,也與一批當代藝術家展開合作。

  杜夢堂于2008年在上海開設巴黎以外的第一個海外空間,致力于拓展和強化畫廊與亞洲文化藝術界的合作及交流。作為早期便入駐中國藝術市場的西方畫廊,杜夢堂參與并見證了中國藝術市場的發展。

  杜夢堂為活躍于歐洲上世紀30年代到70年代的藝術家舉辦過眾多群展和個展,通過與各大博物館的合作,致力于發現及重新發現以動物及自然人文等為創作主題的藝術家。畫廊與藝術家繼承人或遺作管理機構保持著長期友好的關系,其中不乏合作超過30年的深厚情誼。展出的藝術家包括:弗朗索瓦·蓬朋(Fran?ois Pompon), 喬治-呂西安·圭佑(Georges-Lucien GUYOT), 倫布朗·布加迪(Rembrandt BUGATTI), 迭戈·賈科梅蒂(Diego GIACOMETTI), 夏爾·阿爾都司(Charles ARTUS), 馬賽爾·戴尼爾(Marcel DERNY), 巴勃羅·畢加索(Pablo PICASSO), 阿蒙·彼得森(Armand PETERSEN)和約瑟夫·薩基 (Joseph CSAKY)。

  過去的20多年來,畫廊將視角拓展到當代藝術與設計領域。創始人皮耶和朵娣·杜夢堂以其獨到的品味與視野發掘并培養了一批當代藝術家,并以最大可能支持和鼓勵藝術家將他們的創想實現。現今,丹尼爾·達維歐 (Daniel DAVIAU), 尚·馬里·費歐里(Jean-Marie FIORI), 埃里克·裴歐(Eric PILLOT), 尚-克勞德·梅納(Jean-Claude MEYNARD), 魯本·弗安泰斯(Rubén FUENTES), 休伯特·樂高(Hubert LE GALL),王克平(WANG Keping)和他們的前輩藝術家的作品在巴黎、上海和紐約三地展出。

  一直以來,杜夢堂堅持以二十世紀初藝術品商人的經典模式經營畫廊,與藝術家葆有長期及緊密的關系,更作為大多數藝術家的全球獨家代理人,給予藝術家有力的經濟支持。杜夢堂注重管理所售作品的傳承有序,與藝術家家人、藝術家遺作繼承人和各個機構的廣泛合作,以其專注的態度、敏銳的眼光成為業內首屈一指的畫廊。除卻畫廊本身業務范疇,杜夢堂也經常為拍賣行和私人藏家提供鑒定評估服務,并向藏家提供藝術品收藏咨詢服務,以現當代藝術為基礎,與藏家一同營建獨一無二的藏品體系。杜夢堂參與支持眾多美術館項目,出借藏品的同時,更專門成立學術團隊,通過多年的研究和整理,為多位藝術家出版其作品全集和研究書籍。

  杜夢堂是法國專業畫廊委員會(Comité professionnel des Galeries d’Art)、法國左岸古董商協會(Carré Rive Gauche)、法國國家專家協會(Compagnie Nationale des Experts)和法國國家古董商工會(Syndicat National des Antiquaires)的成員。與此同時,每年畫廊參加多個國際核心展會,如:法國古董商雙年展 (La Biennale Paris)(1992年起);PAD巴黎/倫敦(Pavilion Art & Design)(1998年起)和香港典亞藝博(2010年起)。

杜夢堂上海空間外景

杜夢堂上海空間外景

杜夢堂巴黎空間外景

杜夢堂紐約空間外景

倫勃朗·布加迪 兩頭大象

  銅雕,藝術家署名,編號 4,A.A。 Hebrard 印章

  創作于約 1912 年,鑄造于約 1923 年

  27.5 x 69 x 14.5 cm

  倫勃朗·布加迪 (Rembrandt Bugatti, 1884·1916) 是二十世紀最重要的藝術家之一。他的父親是著名設計師卡爾洛·布加迪 (Carl。 Bugatti),哥哥埃托雷·布加迪 (Ett。re Bugatti) 是同名汽車品牌創始人,可以說從他出生起就與藝術和設計結緣。他的作品見證了雕塑從傳統走向現代的歷程,他與弗朗索瓦·蓬朋 (Fran?。is P。mp。n) 一同為動物雕塑的創新開辟了道路。如今,藝術家創作的三百件雕塑作品中有一些已躋身世界上最昂貴的藝術品之列, “Centenaire Bugatti”——佳士得巴黎于 2016 年舉行的藝術家專場拍賣,12 件來自阿蘭·德龍 (Alain Del。n) 收藏的布加迪動物雕塑的成交價格是其作品價值的有力佐證。

  對于革新后塑形黏土 (plastilina) 的運用,是布加迪的作品超越前輩的關鍵所在。區別于在他之前的動物雕塑藝術家所使用的石膏,這種塑形黏土有著更好的可塑性, 使布加迪獲得了在現場從容創作的可能性,這也是他的作品擁有更高的精準度與表現力的。

  大象是布加迪最具代表性的題材之一,“兩只大象”作為此次杜夢堂帶來的重量級作品充分展現了藝術家獨特的敏銳視角,以及其賦予作品的力量和活力。同時值得一提的是,這件稀世珍品品相絕佳,傳承有序,擁有來自布加迪專家、布加迪作品全集作者維羅尼克·弗洛芒 熱 (Vér。nique Fr。manger) 的鑒定證書。

約瑟夫·薩基 鹿

  白色大理石,黑色大理石底座

  C。ARD直接雕刻,孤品,約 1926 年,Marcel C。ARD 收藏

  60 x 46 x 10 cm (不含基座 ) 60 x 66 x 13 cm (含基座)

  約瑟夫·薩基 (J。seph Csaky, 1888 · 1971) 是法國現代藝術家聯盟 (UAM,l’Uni。n des artistes m。dernes,1929年創立于法國,由裝飾藝術家與建筑師組成 ) 的創始成員之一,他的兩件雕塑作品近期在法國蓬皮杜藝術中心的展覽“UAM, A M。dern Adventure”中展出。薩基的作品凸顯立體主義對空間與平面的理解,其抽象變形的手法賦予了作品建筑性的造型。自 1923 年起,已經形成個人獨特風格的薩基開始探索動物主題,大型貓科動物、鳥、魚和雄鹿在他的刻刀下成為既靈動又有力的生 物。他對雕刻材料的敏銳感覺讓他的動物雕塑體態明細、 線條細膩,人們最終看到的只有動物身上原有的力量。

  1926 年,薩基完成了白色大理石作品“鹿”,這件孤品完美地展現了藝術家精湛的技巧與稟賦,石材的質感及光澤增強了動物原本的自然優雅,并將一種凝練而不失動感的活力固定在靜態的雕塑之中。

  薩基參加了一些當時在巴黎最重要的前衛藝術展,包括法國國家美術協會展 (S。ciété nati。nale des beaux·arts, 1910·1911),黃金分割沙龍(the Sal。n de la Secti。n d’。r,

  1911),秋季沙龍“立體主義展廳”(the “Cubist R。。m” 。f the Sal。n d’Aut。mne,1911,1912),獨立沙龍 (the Sal。n des Indépendants,1912)。此后,他的作品也在群展中展出,包括巴黎 Lé。nce R。senberg 畫廊 (1921),布魯塞爾美術宮 (Palais des beaux·arts, Brussels,1940),巴黎波爾多博物館 (Musée de B。rdeaux,Paris,1973)與巴黎布德爾博物館 (Musée B。urdelle,Paris,1977)。薩基的個展分別于 1959 年在布達佩斯文化關系研究所舉行 ; 1980 年在羅丹美術館舉行 ; 1986 年在法國特魯瓦現代藝術博物館舉行。

迭戈·賈科梅蒂 朋友間的漫步

  銅雕,綠色,藝術家署名,Dieg。 及名字縮寫圖案“DG”

  約 1975 年

  32.5 x 54.5 x 3.8 cm

  迭戈·賈科梅蒂 (Dieg。 Giac。metti, 1902·1985) 是一位瑞士雕塑家與設計師,也是阿爾伯托·賈科梅蒂 (Albert。

  Giac。metti) 的弟弟。藝術家對動物王國的奇思妙想與他童年生活的神秘與夢幻有著緊密的關系,他最早在 1935 年開始運用動物形象進行創作。藝術家在瑞士阿爾卑斯山區的家庭農場的生活給予了他豐富的創作靈感,他將 周圍農莊中的貓、狗、馬的日常生活形態與山中的貓頭鷹, 鹿和狼的野性元素結合起來,編織出了夢幻般的青銅世 界。

  藝術家用黏土為他的動物形象塑形,之后用截然不同的材質青銅鑄造,他的作品總是以詼諧的戲劇的場景呈現, 為觀眾留下浮想的空間。藝術家作品中抽象的部分同樣暗含著自然的成分,例如,橫桿的連接可以具有藤蔓般的質感,并且他家具的結構部件通常具有奇妙的有機表面紋理。

  在一次巴特斯亞·德·博維 (Patricia de Beauvais) 對迭戈·賈科梅蒂的采訪中,藝術家解釋了?朋友間的漫步? 這件作品為什么原先是在一個邊桌上的造型:“這件作品是為一個客人做的,他以動物權益為由舉辦了一次拍賣會,考慮到這個緣由,我在?朋友間的漫步?中加入了一匹馬與三只狗,其中一只在‘澆’樹,另一只在后 面嗅著。有一個客人要求我去掉它,她不喜歡,但這是狗的日常行為,我告訴她。”

喬治 · 呂西安·圭尤 一對羚羊

  銅雕,棕色,藝術家署名,約 1935 年,Alexis Rudier 鑄造廠

  50 x 58 x 16 cm

  喬治 · 呂西安 · 圭佑 (Ge。rges·Lucien GUY。T, 1885· 1973) 于1885年出生于巴黎,與他的作品一樣,他個性鮮明,受人矚目,是二十世紀最偉大的動物藝術家之一。 從1930年起圭佑聲名鵲起, 到 1972 年達到事業的巔峰, 同年被授予動物藝術領域最高獎 : 愛德華 · 馬塞爾·桑多斯 (Ed。uard·Marcel Sand。z) 大獎。

  喬治 · 呂西安·圭佑無疑是所有動物藝術家中“最杰出” 的一個,不管是在雕塑還是繪畫領域都表現出了杰出的才華。

  從圭佑創作的猴子、熊、馬、大型野獸作品中,我們可以看到他在創作上注意動物形象的多樣化,對動物個性情態具有敏銳的觀察力,并且始終著重表現動物的情感和它們 “人性”的一面。他在談論自己的雕塑作品時說 :“永遠不要撒謊”。

  此外,他的作品表現出極為鮮明的個人風格,這點可以與蓬朋 (P。mp。n) 和布加迪 (Bugatti) 的個性張揚相提并論, 卻又不盡相同。蓬朋在一次沙龍展上曾說:“只有一個人讓我感興趣,那就是圭佑!”。

  皮耶·杜夢堂 (Pierre Dum。nteil) 是當今唯一一位獲得圭佑遺產受贈人認可,并擁有獨家代表授權的專家。他致力于重建“喬治 · 呂西安·圭佑檔案”,在世界各地長期展示圭佑的作品,以此向公眾重現這位雕塑家的作品和人生。

查爾斯·艾伯特·黑格 兩只大象與馭象者

  銅雕,署名

  44 x 60 x 25 cm

  1857 年出生于法蘭克福的查爾斯 · 艾伯特 · 黑格(Charles·Albert HAGER)生活和工作于布魯塞爾。

  雕塑家在圣吉爾美術學院(Académie de Saint Gilles)學習期間是畫家阿爾弗萊德 · 克魯森納(Alfred Cluysenaar) 的學生。1983 年, 他成為教授,并在1918 年至1922 年期間,擔任院長。

  由他創作的多件銅制動物雕像,于 1910 年在布魯塞爾大學舉辦的展覽中展出。

  在 1910 年至 1923 年期間,他的作品先后在安特衛普和布魯塞爾展出,并于 1926 年在伯恩(Berne),于 1930 年在哥本哈根(C。penhagen)展出。

  他的部分作品被位于布魯塞爾的查利耶博物館(Musée Charlier)與比利時魯汶博物館(Musée de L。uvain)收藏。

丹尼爾·達維歐 犀牛

  銅雕,藝術家署名,R。sini 鑄造廠,N° EA 1/4,1993

  14 x 30 x 12.5 cm

  丹尼爾·達維歐 (Daniel Daviau, b.1962) 也是”愛德華· 馬塞爾·桑度斯“獎項 (2000 年 ) 的獲得者,他也曾于

  2013 年獲得由法國國家美術協會 (S。ciété Nati。nale des Beaux·Arts) 頒發的金獎。目前已有超過 250 件達維歐的雕塑作品被歐洲、美國、中東和亞洲的藝術基金會和私 人藏家納入收藏,其中有一些已經和上述 20 世紀大師的作品一起被納入了當今最重要的私人收藏。藉由藝術家近期在上海成功舉辦了首次中國大型回顧展,此次我們挑選了 6 件中小型雕塑作品來呈現藝術家對其動物伙伴的詮釋:現代、敏銳、滿腹情感。

  達維歐重要展覽包括:“動物寓言”,古董印花博物館,茹伊昂若薩,法國,(1996);“動物”,自然歷史博物館,奧爾良,法國(1998);“二十世紀藝術中的動物與雕塑家”,錢幣博物館,巴黎,法國 (1999);“世紀的方舟”,畢爾巴鄂 Biskaia Kutxa 基金會,西班牙 (2005);“100 種動物雕塑,布加迪,蓬蓬,賈科梅蒂……”,三十年代博物館,布洛涅比揚古,法國 (2012);“S|2 春季展覽,探索 20 世紀和 21 世紀的中小型雕塑 ( 羅丹,摩爾,畢加索,卡爾德,菲奧里,卡普爾,昆斯,賈科梅蒂,赫斯特,達維歐)”,蘇富比(微博),紐約,美國 (2013) 等。

  2000 年,達維歐被授予了動物雕塑領域的最高獎項“愛德 華 · 馬 塞 爾 ? 桑 度 斯 獎”(Ed。uard·Marcel Sand。z

  Prize)。 其他重要獎項包括“ 法國國家美術協會金獎”(S。ciété Nati。nal des Beaux Art, 2013),“ 藝術科學與文學學會銀獎”(Académie Arts Science et Lettre,

  1999),和“法國藝術家協會銀獎”(S。ciété des Artistes Fran?ais, 1998) 等。2001 年,達維歐被任命為法國動物藝術家協會 (Sal。n Nati。nal des Artistes Animaliers) 的副主席。

尚 · 馬理·費歐理 阿爾貝托桌

  N。1/25, 銅雕,烏木,署名,Der。yaume 鑄造廠

  187 x 91 x 57 cm

尚 · 馬理·費歐理 雄鹿矮桌(一對)

  青銅,署名,Der。yaume 鑄造廠

  N°5A/35, N°5B/35

  46 x 32 x 32 cm

  尚 · 馬理·費歐理(Jean·Marie FI。RI),1952 年生于法國利摩日,畢業于巴黎國家高等美術學院(l’éc。le Nati。nale des Beaux·arts)。 早期, 作為畫家的他實現了眾多裝飾藝術項目,其后,藝術家全情投入雕塑領域的專研,對于動物的再現尤有造詣。

  傳承了兩戰期間現實主義藝術家對雕塑之美的詮釋, 費歐理選擇在漢白玉和大理石這兩種材質上直接切割,其曼妙的半透明質地使藝術家的才華得以充分施展,大膽的著色技巧折射出了豐富的色與光。

  在他隨處可見各種“野獸”作品的工作室里,他將自身的才華應用于描繪各種動物,從羚羊或熊貓身上純粹而流暢的線條,到公羊和熊身上凹起伏的毛發,盡顯其精湛技藝。

  近年來,他不斷完善對于青銅的處理技術,并通過設計實用藝術品與大型紀念性裝置來豐富他充滿想象的寓言式的動物形象創作。

  1997 年,他被任命為西班牙馬略卡島“動物之道(T。ur aux bêtes)” 的建筑師;1999 年, 為馬恩山谷建造“Serris 支石墓(D。lmen de Serris)”;

  2000 年, 為巴黎錢幣博物館(La M。nnaie de Paris)構建了12 星座主題創作。

魯本·福恩特斯 為鷹峰所質疑的意識形態

  布面丙烯

  190 x 290 cm

  魯本·福恩特斯 (Rubén Fuentes, b。 1980) 的一系列作品旨在紀念絕跡物種,喚起當今人類社會的生態危機意識,并在尚且可以作為的當下重燃大家的行動意志。無論福恩特斯選擇何種材料進行創作——水墨、丙烯亦或油畫——其恢弘而又細膩的中國水墨技法總是令人印象深刻。

  在此次展出的巨幅作品“為鷹峰所質疑的意識形態” (Ide。l。gies Questi。ned by the Eagle M。untain) 中,雄鷹巨大如山,仿佛擁有某種象征或圖騰的力量,畫中的人類則在強大的自然面前顯得渺小而無助。

  巴黎自然與狩獵博物館,與美國、古巴、瑞士、西班牙等國的藝術機構收藏了他的作品。自 2004 年起,藝術家開始在法國、西班牙、瑞士、古巴與美國等地參與眾多的個展與群展。

  “他用中國水墨、丙烯和油畫顏料作畫。他所畫的是內化的心靈層面的景象,遠非攝影器材所還原的真實,更像是通過對自然與自然的所有者的非寫實再現而刻畫出的記憶與映象。如此,魯本·福恩特斯將自然描繪成有靈性的神化人物,把風景繪制成擬人化的動物形象(…) 并將這些形象覆蓋以厚厚的植被。

  魯本·福恩特斯繪畫的方式首先是東方式的,他的畫風受中國山水的影響,主要體現在拒絕刻意追求具象的逼真,而是著力表現那些通過對自然的觀察與冥想而產生的感受。

  藝術家的技藝彼此之間是有親緣關系的,中國的潑墨(P。m。)與日本通過潑濺墨水而形成向外的點的技法

  (Hatsub。ku)就非常接近(…)自然在魯本·福恩特斯的筆下無處不在,藝術家自發的靈動筆觸、對細節的逐一雕琢、對畫面留白的控制等等因素相互依存,密不可分。樹冠的盤旋扭轉使他的作品具有節奏感,(…) 獨特,唯一,引人入勝的唯美。”

  ——弗雷德雷克·邁特

杰·柯彼 高景瓶

  陶瓷,火山釉,藝術家署名,標注日期,2017

  H。 48,3 x D。 31,8 cm

  杰·柯彼生于 1951 年,現生活和工作于加州長灘。

  1973 年,杰·柯彼獲得了太平洋大學美術學院的藝術理論文憑。 1974 年至 1975 年間,杰·柯彼前往日本,在日本南部九州島的 Takat。ri Seizan P。ttery 學習茶道陶藝,并最終成為一名陶藝工匠。回到美國 之后,杰·柯彼分別在 1979 年和 1981 年從圣何塞州立大學獲得了他的藝術碩士學位。1982 年,杰·柯彼在圣何塞陶瓷藝術全國教育委員會擔任委員會總監。

  30 多年來,杰·柯彼一直在加州州立大學長灘分校擔任藝術教授。他還擔任過藝術系系主任,藝術學院副院長和臨時院長達十二年以上。

  目前,他是全美藝術與設計學院協會認證委員會成員,此前他曾擔任董事會成員兼財務主管。

  杰·柯彼是一位加州藝術家,他的作品曾在許多著名的國家和國際機構展出,如史密森學會倫威克畫廊, 奧克蘭博物館,斯克里普斯學院,圣何塞藝術博物館, 舊金山州立大學和臺北精品藝術博物館。

杰思敏·莉特 干燥的天氣

  布面油畫,藝術家署名,標注日期,2017

  280 x 420 cm

  杰思敏· 莉特(Jasmine Little)是一位年輕的美國藝術家,她居住在科羅拉多色彩斑斕的開闊原野上。 像大多數藝術家一樣,陶瓷并不是莉特首選的藝術媒介:她最鐘愛的藝術形式是油畫,水墨與水彩。

  結束第一次在洛杉磯進行的陶瓷雕塑創作實驗后, 她決定參加 L。uis Lefebvre 畫廊為期六周的駐場藝術家計劃,從而加深在這個藝術領域的開拓。而對藝術家而言,凡爾賽之旅給了她意想不到的啟發: 一到凡爾賽,莉特立刻為皇家花園以及噴泉所傾倒。 凡爾賽的神秘樹林以及綠植迷宮與她的內心世界相呼應,產生了共鳴。

  在凡爾賽花園中與噴泉旁,杰思敏· 莉特與古典神話中描述的仙女、女神、美人魚擦肩而過。她領悟了關于水的寓言:它是生育象征,是水生動物與神話物種棲息的世界。 所有這些都為她提供了夢幻般的藝術靈感與支持。

  杰思敏· 莉特的繪畫風格,貫穿著黃褐色的支離破碎與水彩稀釋的質感,不僅是一首挽歌,更深受象征主義的影響,通過神圣的女權主義揭示了她的藝術與自然的共生。 在這里,萬物有靈,人類、植被和礦物與水——這個決定性因素結合,融化、滲透、 飄浮在一個潮濕而慵懶的世界里,好似荒廢的火爐, 或是未經開發的原始森林。

王克平 小狗

  銅雕,署名,Der。yaume 鑄造廠,N°2/8,1985

  18 x 13 x 38 cm

  王克平,1949 年出生于北京, 母親是演員,父親是作家,王克平在中國當代史上是一位極具歷史意義的藝術家。

  他的青春歲月滿是文化大革命留下的印記。進入部隊后上山下鄉,他在工廠里做過工此后又轉向了劇本與小說撰寫。在文革紅衛兵時期,他幸免于營地的再教育浪潮并漸漸展現了他的藝術天賦,但只有在雕塑領域中,王克平才找到了屬于他自己的藝術獨立性。

  90 年代初,王克平開啟了他對銅塑的探索之旅。在相當部分的作品中,他致力于表現銅這一材料的永恒之美,如同那些經歷了千年磨礪的中國古代銅雕一般歷久彌新。為了獲得獨一無二的藝術呈現,王克平反復雕琢、闡釋蠟制模具以及銅雕的銹色,他游走于石材,木材,金屬材料之間,已然由一名雕塑家蛻變成為一位創世者。

  銅作為材質本身,超越了藝術家所創作的聲名鵲起的雕塑,并使王克平的作品躋身羅丹,布德爾,摩爾之列,同時使其在國際知名博物館與收藏領域皆占有一席之地。

  王克平的眾多展覽已在全球范圍內展出,他獨一無二的藝術語言依然是中國當代藝術誕生的標志特征。

翁紀軍 集聚 2018-6

  大漆,木板,苧麻,2018

  124 x 92 cm

  翁紀軍具有深厚的傳統漆藝功底,在借鑒傳統的基礎上持續探索創新。他的作品以傳統大漆為主要材料,主要工藝技法為變涂彩繪并施以貼箔通過肚涂罩染打磨拋光。表現題材從早期的靜物系列和佛像系列逐漸發展為注重漆材料本身的抽象視覺表達。 除漆畫外,藝術家還運用為大漆脫胎的傳統工藝制作立體漆器。主要作品包括紅系列、山水系列、佛頭系列以及近期的集聚系列、角度系列等。

  翁紀軍(1955 年出生于上海),1981 年江西師范大學藝術學院畢業,1996 年中央美術學院(微博)壁畫課程結業,后任教于上海工藝美術學校,現為中國美術家協會會員、中國漆器專業指導委員會委員、上海美術家協會漆畫藝委會副主任。

  藝術家的作品被國內許多重要藝術機構收藏,包括: 廣州博物館、福建美術館、中華人民共和國奧林匹克委員會,上海世博主委會等。重要著作包括:翁紀軍作品集,上海美術家協會編輯出版(2005),千文萬華—漆藝著作,上海科技教育出版社出版(2006)等。

文森·漆 無題

  赭色染色絲綢,大漆,金箔,氧化銅箔,裱于木板,2018

  135 X 190 cm

  文森· 漆( 原名 Vincent Cazeneuve,1977 年出生于 圖盧茲地區,法國)一直對漆藝非常著迷,從家具藝術之都利維爾的工藝藝術學院(éc。le des Métiers d’Art)畢業后,他開設了自己的工作室,專注于西方和亞洲的漆器修復工作。為了能夠進一步掌握漆畫技藝,文森于2009 年移居擁有豐富漆樹資源的山城重慶,跟隨著中國傳統漆藝大師,在日積月累的學習中逐漸領悟了漆畫藝 術的精髓,并對其背后悠久的中國傳統文化有了更深刻的體會。文森逐步發展出獨特的表達方式,用看似簡約實則繁復的藝術語言敘述著一個來自東西方世界的故事。

  正如人類歷史進程中對自然材料的不斷改造,文森熱衷于在藝術創作中實驗各種不同尋常的材料,以及研究各 種材料隨著時間的推移所產生的變化。“我不用顏料, 而用材料作畫。工作室里有很多材料,有的是黃金,有 的是鐵銹,有的是灰和土等,它們在我的眼里都是一樣的,沒有等級之分。這里發生的一切,就像自然界中一樣, 每件材料都有它們自己的歸屬。”為了使不同材料能夠完整的融合在一起,文森耐心等待、思索,而后再一次投身于對未知的探索。不同類型的材料使文森·漆的作品被賦予了結構和時間的雙重維度,材料或會失去部分 原本的面貌,游走于熟悉與陌生之間,最終形成了他自己的藝術語言。藝術家像一個謙遜的學者,在靜謐沉思中傳遞美的真諦。